Артист, которого по праву можно назвать народным, во многом сделал свой сценический образ отражением собственной личности. Он был простым, открытым, близким зрителю человеком, другом и товарищем для многих. К 85-летию со дня рождения Валерия Золотухина вспоминают его жизненный путь и творчество.
Валерий Сергеевич родился на Алтае в крестьянской семье и всегда с гордостью относился к своим корням, никогда не забывал родные места и при любой возможности навещал их. С юных лет он мечтал стать актером, поступил в ГИТИС, после окончания которого начал работать в Театре имени Моссовета. Позже он пришел на прослушивание к Юрию Любимову, только что возглавившему Театр на Таганке и нацелившемуся на его обновление.
Любимов искал не просто актеров, а личностей с собственной творческой позицией. Золотухин сразу привлек его внимание своей харизмой, подвижностью, музыкальностью и обаянием. Он стал частью труппы и навсегда связал свою судьбу с этим театром, который стал для него домом, пространством для творчества и второй семьёй.
Валерий Золотухин был близким другом Владимира Высоцкого. Их дружба была испытанием и счастьем одновременно: они много лет работали вместе в театре, делили сцены и роли. Лишь однажды между ними возник конфликт, когда Золотухину поручили репетировать роль Гамлета – Высоцкий тогда сильно обиделся, но после откровенного разговора друзья смогли понять друг друга, и эта история нашла отражение в мемуарах Золотухина.
Актер был требователен к себе и другим, не выносил жалости, на сцене и в кино чаще всего играл ярких, одержимых людей, готовых бороться за свою правду или идеалы. От Сережкина и Бумбараша до Моцарта в «Маленьких трагедиях» — его герои всегда обладали особой глубиной и человеческой правдой. Однако главным делом своей жизни Золотухин считал театр.
На сцене он создавал образы людей из народа, таких как Федор Кузькин в спектакле «Живой» — роль, ставшая творческим автопортретом актера. Не менее сильным стал его дядя Авенир в «Шарашке» — глубоко психологичный и неоднозначный герой, способный раскрывать сложные режиссерские замыслы.
Золотухин и в других постановках показывал глубину своих персонажей – например, Самозванец в «Борисе Годунове» был противовесом прямолинейному Борису в исполнении Николая Губенко. Актер никогда не изображал зло в чистом виде, для него всегда был важен поиск человеческой сути даже самых противоречивых героев.
Золотухин часто использовал свои вокальные способности: его голос звучит за кадром в роли Жоржа Милославского в фильме «Иван Васильевич меняет профессию», а также в песнях Остапа Бендера из «Двенадцати стульев». Не все песни вошли в финальный монтаж фильмов, но некоторые записи сохранились до наших дней.
После ухода Юрия Любимова из театра Валерий Золотухин возглавил Театр на Таганке. Решение было непростым, потому что для него театр был родным домом, и он испытывал личную ответственность за его дальнейшую судьбу. Под его руководством театр продолжал выходить на сцену, гастролировать и ставить новые спектакли, несмотря на то, что у самого артиста уже были проблемы со здоровьем.
Золотухин продолжал сниматься в кино, даже когда сильно болел. Одна из его последних киноработ — роль старого вампира в «Ночном дозоре», которая познакомила с ним молодое поколение зрителей. Он также часто выступал с концертами, поэтическими программами, навещал родные края.
Всю жизнь актер вел дневники, на основе которых была написана книга «На плахе Таганки». Этот образ оказался удивительно точным отражением его пути — он принял ответственность за коллектив и прошел через все испытания честно и достойно. Для многих зрителей он навсегда остался близким человеком, к которому хочется возвращаться вновь и вновь — стоит только посмотреть фильм или спектакль с его участием.
